Ben Sledsens 개인의 유토피아

Ben Sledsens(b.1991)는 개인적인 신화와 미술사에 대한 면밀한 읽기를 결합하여 끊임없이 확장되는 꿈의 세계를 구축하면서 다채로운 이상적인 세계를 그립니다. 사람들은 그의 그림을  소유하기위해 줄을 서고 있습니다.
앤트워프에 기반을 둔 이 젊은 예술가의 작품에 대한 수요가 왜 그렇게 높은지 쉽게 알 수 있습니다. 그는 소비자가 완성하도록 초대받은 이야기를 시작하는 풍부하고 다채로운 장면을 연출합니다. 그들은 머리를 긁적이며 떠나보내는 것이 아니라 당신을 끌어들이는 방식으로 해석에 열려 있습니다. 그리고 그의 시각적 언어는 친숙하고 흥미로운 이미지를 위해 미술사로 거슬러 올라갑니다. 그는 신비화보다는 신비를 다루는 화가이다.

벤 슬레드센스© 의례 Tim Van Laere 갤러리, 앤트워프

미디어도 그의 작품을 좋아하지만 하룻밤 사이에 센세이션을 일으킨 젊은 예술가의 이야기도 좋아합니다. 지난 9월 앤트워프의 Tim Van Laere 갤러리에서 열린 그의 세 번째 개인전 언론 보도는 코로나19 제한으로 인해 입장을 기다리고 있는 군중과 내부에 있는 22개의 캔버스가 모두 이미 기관 및 기관에 판매되었다는 사실을 언급했습니다. 전 세계 개인 수집가. 아직 오지 않은 작업에 대한 대기자 명단이 있습니다.
그러나 많은 하룻밤 사이의 센세이션과 마찬가지로 Sledsens의 상승세는 보이는 것보다 덜 극적입니다. 2015년 앤트워프 왕립미술아카데미를 졸업한 직후 조기 발탁돼 빠른 속도로 보인다. 2016년 팀 반 레어 갤러리에서 첫 개인전, 2018년 두 번째, 2020년 세 번째 개인전이 이어졌다.

Ben Sledsens, Girl in Peach Dress, 2019-2020, 캔버스에 유채 및 아크릴, 190 x 150 x 5.6 cm© 의례 Tim Van Laere 갤러리, 앤트워프

각 쇼 사이의 2년은 느리고 힘든 접목을 나타냅니다. Sledsens는 큰 캔버스를 각각 제작하는 데 한 달이 걸리는 빠른 화가가 아닙니다. 희소성은 그의 방법에 내재되어 있으며 자연스럽게 수요를 더욱 분명하게 만듭니다. 그러나 그가 각 캔버스에 소비하는 시간은 아크릴, 오일 및 때때로 스프레이 페인트를 결합하여 생성된 풍부한 질감과 신중하게 구성된 색상에서 볼 수 있습니다.
아카데미에서 Sledsens는 뮌헨에서 열린 Georg Baselitz 전시회를 방문하는 변화를 경험하기 전까지 전통적인 정물과 풍경을 그리는 재능 있는 화가였습니다. 이 거대한 캔버스를 보고 스케일의 중요성을 깨닫게 되었고, Baselitz는 자신의 비뚤어진 초상화와 함께 관습에서 느꼈던 자유를 Sledsens에게 자신의 길을 갈 수도 있다는 것을 가르쳤습니다.
특히 Baselitz를 본 Sledsens는 어린 시절 사랑했던 스트립 만화로 돌아가서 그들의 주제와 기술을 그의 작품에 가져올 수 있는 권한을 얻었습니다. 이것은 내러티브가 허용되었음을 의미했습니다. 강한 문자가 허용되었습니다. 그리고 학문적 예술에서는 순진해 보일 수 있지만 만화에서는 창의적인 선택으로 받아들여지는 회화적 단순성에도 문제가 없었다.

Ben Sledsens, Rowing on the River, 2020, 캔버스에 유채 및 아크릴, 190 x 290 cm© 의례 Tim Van Laere 갤러리, 앤트워프

Sledsens는 또한 프랑스 후기 인상주의 화가 앙리 루소(Henri Rousseau)에게서 시금석을 발견했습니다. 그의 정글 장면은 평탄함을 포용하면서도 여전히 식물의 풍부한 질감을 불러일으킵니다. 그의 그림 중 일부는 Tiger in the Jungle(Hommage Henri Rousseau) (2016) 및 Jaguar in the Jungle (2018) 과 같은 직접적인 오마주입니다. 그러나 나뭇잎을 사용한 Rousseau의 방식은 Sledsens의 초기 인테리어에도 슬며시 스며들어 꽃집이나 국내 장면을 채웁니다. 여기에도 마티스의 강한 풍미가 있습니다.
인터뷰에서 Sledsens는 종종 미술사에 대한 그의 매력과 지속적인 영감에 대해 이야기합니다. Rousseau와 Matisse 외에도 그는 풍경을 다룬 Pieter Bruegel the Elder를 자주 인용합니다. 그러나 앤트워프 왕립 미술관 컬렉션에서 가장 좋아하는 작품 을 고르라는 초대를 받았을 때 그의 선택 도 유익했습니다.

Ben Sledsens, 풀밭에 누워있는 소녀, 2019-2020, 캔버스에 유채 및 아크릴, 230 x 210 cm© 의례 Tim Van Laere 갤러리, 앤트워프

우선, 그는 여전히 플랑드르로 완벽하게 인식할 수 있는 평평하고 양식화된 풍경을 창조한 플랑드르 표현주의와 느슨하게 연결된 예술가인 Jean Brusselmans를 골랐습니다. Sledsens의 그림 중 일부에는 Brusselmans의 각진 구름과 땅의 평지에 잔소리하는 친숙함이 있습니다. 그런 다음 그는 James Ensor를 선택했는데, 그의 유명한 카니발 가면이나 해골 때문이 아니라 기마 프랑스 군인의 소용돌이가 영국 보병 광장을 누르는 The Cuirassiers at Waterloo (1891)를 위해 선택했습니다.
Ensor는 그의 자유로운 터치와 색상 사용으로 인용되었지만 여기 작업에도 연결이 있습니다. Sledsens는 중세 주제에 매료되어 두 번째 개인전부터 그의 그림에 기사가 등장하기 시작합니다. 트리트먼트는 Bayeux Tapestry에서 영감을 받았지만 기사도 그림의 역사 전반에 걸친 메아리가 있는 The Battle (2018)의 근접 전투 부터 Two Knights and a Lady (2018) 의 풍경에서 길을 잃은 인물에 이르기까지 다양합니다.

Ben Sledsens, Two Knights and a Lady, 2018, 캔버스에 유채 및 아크릴, 230 x 210 cm© 의례 Tim Van Laere 갤러리, 앤트워프

이 그림들은 또한 Sledsens의 작업에서 현대 생활에서 가져온 장면에서 벗어나 더 우화적이거나 민속적인 접근 방식을 향한 경향의 일부입니다. 양식화된 초목은 더 이상 식당이나 부엌의 배경으로 미끄러지지 않고 온 세상을 구성하는 반면 멀리 있는 기사, 사냥꾼 또는 길 잃은 개의 모습이 우리를 끌어들입니다. 이야기를 따라가면 우리는 그곳, 숲 속 또는 밤으로.

Ben Sledsens, The Huntswoman and the Wanderer, 2020, 캔버스에 유채 및 아크릴, 190 x 290 cm© 의례 Tim Van Laere 갤러리, 앤트워프

Sledsens의 그림에서 반복되는 두 가지 원형은 개인적인 의미가 있습니다. 어깨에 매달린 막대기에 묶인 The Wanderer는 예술가 자신을 나타내고 The Huntswoman은 그의 여자 친구인 패션 디자이너 Charlotte De Geyter를 나타냅니다. 그녀는 노란 꽃 드레스를 입은 소녀 (2018)의 모델이기도 하며, 그녀의 창작물은 Sledsens의 여성 전체 길이 초상화 전체에 등장하지만, 그녀를 제외하고 각 모델은 명백히 상상입니다.

Ben Sledsens, 노란 꽃 드레스를 입은 소녀, 2018, 캔버스에 유채, 아크릴 및 스프레이 페인트, 200 x 150 cm© 의례 Tim Van Laere 갤러리, 앤트워프

이 초상화에 등장하는 식물에는 여전히 마티스와 루소의 힌트가 있고, 그 뒤에 보이는 풍경에는 브뤼겔과 다른 플랑드르 원시인의 힌트가 있습니다. 그러나 가장 강력한 메아리는 David Hockney의 자세와 각 시터가 캔버스 밖을 직접 바라보며 프레임을 지배하는 방식입니다.
Sledsens의 작업에 있는 다른 원형에는 나무꾼, 새잡이, 쥐잡이가 포함되며 모두 현대적인 복장을 하지만 중세 종교 그림을 강하게 연상시키는 꽃무늬 테두리 또는 배경이 있습니다. Sledsens가 Flemish Brabant의 Gaasbeek Castle 부지에 있는 복원된 Saint Gertrude 예배당을 위한 꽃무늬 스테인드글라스 제작을 의뢰받은 것은 전적으로 논리적으로 보입니다.

Ben Sledsens, Shooting Apples, 2019-2020, 캔버스에 유채 및 아크릴, 200 x 300 cm© 의례 Tim Van Laere 갤러리, 앤트워프

매우 가끔 Sledsens의 그림에 등장하는 캐릭터는 Shooting Apples (2019-20)의 William Tell 버전 또는 적이 평평한 플랑드르 들판에 서서 프레임 밖에 있는 누군가와의 칼싸움. 두 경우 모두 시청자는 내러티브를 완성하고 무슨 일이 왜 일어나는지 알아내야 합니다. 그리고 Devil in a Suit 는 즉시 웃기지만, 우리 모두가 들판을 걷는 동안 악마를 만날 수 있다는 경고의 민속 기억을 자극하는 전율을 일으키기도 합니다.

Ben Sledsens, The Devil in a Suit, 2020, 캔버스에 유채 및 아크릴, 200 x 180 cm© 의례 Tim Van Laere 갤러리, 앤트워프

민담은 최근 동물 그림 시리즈에도 등장합니다. 이 토끼와 거북이, 여우와 까치의 전통적인 캐릭터는 그들의 이야기를 되풀이하기보다는 함축하고 있으며 Sledsens는 우화와 함께하는 도덕적 교훈을 전달하는 데 관심이 없다고 말합니다. 대신 각 이미지는 풍경화에서 반복되는 문제를 해결하려는 시도입니다. 끝없는 녹색에 갇히지 않고 자연을 묘사하는 방법은 무엇입니까? 빈 공간을 처리하는 방법은 무엇입니까?

Ben Sledsens, The Red Fox, 2019-2020, 캔버스에 유채 및 아크릴, 200 x 180 cm© 의례 Tim Van Laere 갤러리, 앤트워프

이 동물 그림은 각각 형태를 공유합니다. 양쪽에는 나무가 있고, 프레임 하단에는 전설적인 동물이 있고, 중앙에는 빈 공간이 있고, 호수를 바라보는 긴 전망입니다. 각 캔버스는 계절, 날씨 또는 시간과 연결된 강렬한 색상을 사용합니다. The Red Fox (2019-20) 에서는 야행성 파란색이고 Magpie with Pearl Earing (2019-20)에서는 일몰 노란색입니다. 그 결과 전경에 있는 동물의 문자 그대로의 이야기와 공허의 색상과 질감이 만들어내는 분위기 사이에 서사적 긴장이 형성됩니다. 우리는 프레임을 가로지르는 동물의 여정을 따라가나요, 아니면 중앙으로 떨어지나요?

Ben Sledsens, Morning Encounter, 2019-2020, 3개의 패널, 캔버스에 유채, 아크릴 및 스프레이 페인트, 250 x 555 cm© 의례 Tim Van Laere 갤러리, 앤트워프

이 그림들은 모닝 인카운터 (2019-20) 에서도 명백하게 나타나는 보다 최근의 영향인 클로드 모네를 보여줍니다 . 이것은 폭이 5미터가 넘는 3개의 패널에 걸쳐 있는 여백이 있는 또 다른 그림입니다. 청바지, 티셔츠, 운동화를 입은 워커 -- 아마도 다시 한 번 The Wanderer -- 벌거벗은 여자가 목욕하고 있는 호수 건너편을 바라봅니다.
차이점은 Monet은 삶에서 그림을 그린 반면 Sledsens는 Monet과 자신의 상상력에서 그림을 그렸다는 것입니다. 그러나 그 결과는 진정성이 있고, 포스트모던 매시업이나 놀이터로서의 미술사라기보다는 꿈의 이미지다. 이것은 아마도 Sledsens의 매력의 비결일 것입니다. 그는 자신의 갈망을 활용하여 자신이 살고 싶은 유토피아 세계를 만듭니다. 그런 다음 그는 그 세계를 우리와 공유하겠다고 제안합니다.
웹 사이트 Ben Sledsens